中国动画的回顾（一）
2003-11-06 16:58　来源：　作者：





　　南方网讯　　 现在中国民族风格的美术电影已受到国内外观众的重视和赞赏。至1986年止，有29部影片在国内获奖37次，31部影片在各种国际电影节上获奖46次，国外舆论界赞扬中国美术"已达到世界第一流水平"，认为它的艺术风格已形成独树一帜的"中国学派"。

中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"（万籁鸣，万古蟾，万超尘）在上海拍摄了中国最早一批动画片。《大闹画室》（1926年，10分钟）描写了在画室里有一个纸人和主人制服纸人的故事。长片《铁扇公主》（1041年，90分钟）不仅在国内广受欢迎，就连日本著名的动画家手冢治虫，也是因为看了这部电影之后才走上动画之路的。万氏兄弟为了让《铁扇公主》中的火焰山放出红光，在电影放映时手持红色玻璃纸挡住镜头，使原本黑白的电影有了色彩。由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆拍摄动画片《农家乐》，但也未获发展。


在解放前我国的连环漫画很活跃，像30年代张光宇的《西行漫画》，叶浅予的《王先生》，《小陈留京外史》，40年代的张乐平的《三毛流浪记》等都在社会上产生了很大的影响。有人说，连环漫画再跨出一步就是漫画，连环漫画的发展为今后美术电影的兴起打下了一个扎实的基础。


新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《翁中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等为此作出了很大的贡献。虽然他们在人员不足，设备简陋的条件下完成摄制工作，但难得可贵，为新中国的美术电影的发展揭开了序幕。


五十年代前期（1950-1956）由于艺术人才和技人才的增加，拍摄出一批优秀的影片。如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》（1956年特伟导演）、木偶片《机智的山羊》、《神笔》（1955年，勒夕导演）等。尤其是《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作出了成功的实验，在技术方面也有可喜的成就。1953年拍摄了第一部木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。此外，木偶片《东郭先生》（1955年，虞哲光等导演）、《小鲤鱼跳龙门》（1958年，何玉门导演）、《钓雨》等都获得了成功。从此，美术片进入了彩色片时期。


十年动乱前期（1957-1966年）是美术电影的鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完善，拍出了一批至今仍是中国美术电影历史上最优秀的作品。1958年增添了一个新的品种--剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民族特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》（1960，集体导演，采用齐白石的国画造型）和《牧笛》（1963年，特伟导演，李可染，方济众造型）这两部影片因此获得集大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。

1960年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》（上下集，万籁鸣导演，张光宇造型），是这一时期重大作品之一。把神话小说《西游记》中的故事，形象的再现于电影银幕，有丰富的想象力，无论从艺术上或技术上都达到了很高的水平。大型木偶片《孔雀公主》，以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》（1963年 万古蟾，钱运达导演）是这一时期剪纸片中最出色的作品。它发挥了镂刻艺术的特色，是这一古老的民间传统表达的绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗旷的线条和夸张的形象讽刺了一群贪得无厌的富豪，这又是一种新的形式。此外《谁唱的最好》，《济公斗蟀》，《大奖章》，《人参娃娃》（1961年，万古蟾导演），《没头闹与不高兴》，《等明天》（黄永玉造型），《冰上遇险》没《红军桥》，《半夜鸡叫》（1964年尤磊导演），《草原英雄小姐妹》等，都是这一时期设置的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。


1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》（王树枕，严定宪，徐景达导演，张仃造型），是一部宽银幕动画长片，这部被誉为"色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富"的作品，在国外身受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》（1979年，勒夕导演）也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》（1980年，阿达导演，韩羽造型）是一部精彩的作品，篇幅虽短，但寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》（林文萧导演）体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》（1982年，唐澄，邬强导演）抒发了友爱之情。这一时期的剪纸艺术在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格，格调古雅。《猴子捞月》（周克勤导演）使剪纸造型产生质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《蚌相争》（1983年，胡进庆导演），形式优美，内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术熔于一炉，风格奇丽新颖。同一时期的影片中，还有《金猴降妖》（1980年，特伟，严定宪，林文萧导演），《山水情》《两只孔雀》（蒋铁峰造型），《画廊一夜》《狐狸打猎人》，《好猫咪咪》，《愚人买鞋》，《黑公鸡》，《小鸭呷呷》《人参果》，《淘气的金丝猴》，《假如我是武松》，《蝴蝶泉》，《天书奇谭》，《兔送信》，《三十六个字》，《西岳奇童》（上）《黑猫警长》（第一部电视系列片，戴铁郎导演）等，都是优秀的作品。电视节目的片头也开始使用动画技术，蒋采凡的《为你服务》的栏目片头制作，多少年后还仍人记忆犹新。


随着体制的改革，上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子导演严定宪任厂长，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进，两三年中完成了一批优秀的影片。如《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等都各有特色。近年来，创作的重点放在发展美术系列片上。如《葫芦兄弟》（胡进庆导演）、《邋遢大王奇遇记》、《奇异的蒙古马》、《擒魔传》是一部木偶片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面等等。


90年代初，CG技术开始引进中国，《熊猫盼盼》、《新闻联播》都是最早的电脑三维动画片头，《相似》是第一部电脑参与的科普动画片。片头《东方时空序曲》、《唐山大地震20年祭》、《99环球》、《中央3套宣传片》等是近年来电脑三维动画片头的力作。二维电视节目的片头《为你服务》、电视动画公益广告《我想有个家》、动画MTV《健康歌》等也给大家留下了深刻的印象。网络动画目前已在我国青少年中拥有大量的爱好者，老蒋、小小等Flash创作人员脱颖而出。台湾的动画家像黄木村也来北京发展。


全国动画片的年产量从1996年的3000分钟至2000年达到13000分钟增长了4倍多。剧场片《宝莲灯》获得了空前的成功，票房超过2500万人民币，电视动画连续剧《西游记》、《大头儿子和小头爸爸》、《海尔兄弟》等广受欢迎，科普动画片《蓝猫淘气3000问》片长闯吉尼斯记录，全三维电脑动画片《小虎班班》也已投入市场，运用动作捕捉系统来制作三维动画现在也有了初步的尝试，如《三岔口》等。动画单位从1996年的50余家，到2000年增加到230余家，从业人员也从1996年的3000余人到2000年发展到8000余人。这5年的发展速度是中国动画世上前所未有。但是从我们动画业总体套规模和实力来说，在世界上仍出于较低的水平，远不能满足我国日益增长的文化生活的需求。因此，发展国产动画片不仅是文化市场的需要，而且也是宏扬民族文化，培育青少年健康成长的需要。