情人的情人 Qing ren de qing ren (1994)
少女潘金莲 Shao nu Pan Jin Lian (1994)
敦煌夜谭 Dun huang ye tan (1991)
金瓶风月 Jin ping feng yue (1991)
西太后 Xi tai hou (1989)
八旗子弟 Ba qi zi di (1987)
末代皇后 Moot doi wong hau (1986)
火龙 Huo long (1986)
一脱求生 Yi tuo qiu sheng (1986)
火烧圆明园 Huo shao yuan ming yuan (1983)
Huang di bao zhong (1983)
乾隆皇君臣斗智 Gan Long huang jun chen dou zhi (1982)
三十年细说从头 San shi nian xi shuo cong tou (1982)
武松 Wu song (1982)
Flower Drums of Fung Yang (1981)
乾隆皇与三姑娘 Qian Long huang yu san gu niang (1980)
Gui jiao chun (1979)
Return of the Dead (1979)
Jun fa qu shi (1979)
Zi yue shi si xing ye (1978)
乾隆下扬州 Qian Long xia yang zhou (1978)
乾隆下江南 Qian Long xia jiangnan (1977)
金玉良缘红楼梦 Jin yu liang yuan gong lou meng (1977)
佛跳墙 Fo tiao qiang (1977)
Feng hua xue yue (1977)
拈花惹草 Nian hua re cao (1976)
Pian cai pian se (1976)
Wedding Nights (1976)
瀛台泣血 Ying tai qi xie (1976)
港澳传奇 Gang ao chuan qi (1975)
捉奸趣事 Zhuo jian qu shi (1975)
倾国倾城 Xi tai hou (1975)
金瓶双艳 Jin ping shuang yan (1974)
Chou wen (1974)
声色犬马 Sheng si quan ma (1974)
骗术奇中奇 Pian shu qi zhong qi (1973)
北地胭脂 Bei di yan zhi (1973)
一乐也 Yi le ye (1973)
风流韵事 Feng liu yun shi (1973)
Niu gui she shen (1973)
Pian shu da guan (1972)
风月奇谭 Feng yue qi tan (1972)
大军阀 Da jun fa (1972)
Pian shu qi tan (1971)
缇萦 Ti Ying (1971)
喜怒哀乐 Hsi nou ai lueh (1970)
鬼狐外传 Gui hu wai zhuan (1970)
西施 Hsi shih (1965)
王昭君 Wang zhao jun (1964)
一毛钱 Yi mao qian (1964)
杨贵妃 Yang Kwei Fei (1964)
Yang nai wu yu xiao bai cai (1963)
梁山伯与祝英台 Liang Shan Ba yu Zhu Ying Tai (1963)
Feng huan chao (1963)
Shou qiang (1961)
武则天 Wu-hou (1960)
倩女幽魂 Chen nu yu hun (1960)
后门 Hou men (1959)
江山美人 Jiang shan mei ren (1959)
An qi er (1957)
雪里红 Xue li hong (1954)


李翰祥的风月小品

李翰祥曾回忆，20世纪50和60年代最流行的香港电影当属“二黄”，即“黄梅调”古装国语片和“黄飞鸿”打斗粤语片。其中“黄梅调”是当时由李翰祥主导的全新港片类型，可谓观者众多，影响深远。除此之外，“风月片”和“清宫戏”亦是他对香港电影的另一番贡献。不过，清宫戏限于成本，终究未曾形成潮流，相比之下，倒是成本低廉的风月片在70年代屡屡创下票房佳绩，引领一时之风骚。

其实早在拍“黄梅调”时，李翰祥的风流情趣已经有所流露。比如在经典之作《江山美人》中，李凤姐明知正德皇不怀好意，进屋时纵然娇羞，却自己先跑到床上，这不明显是欲拒还迎的性暗示嘛。不过，那时的环境，那时的身份，那时的心态，都由不得李翰祥去拍风月片。直到《江山美人》之后的第13个年头，其时社会开化，李翰祥自立山头的雄心霸业也以失败告一段落，重回邵氏后心态淡然，不再端着大导演的架子，正好放松放松、调风弄月，结果反而搞出一段个人事业的新高潮，当真意料之外。

论起风月片的开山之作，个人认为应该是1972年的《大军阀》，这也是李翰祥重返邵氏后的首部作品。纵然该片是讲述民国军阀轶闻的笑片，但“叔嫂对簿公堂”、“军阀姨太偷情”两段情节却是十足的“风月”艳事。初上银幕不久的胡锦尽显风骚狐媚，在多部粤语片（如《七擒七纵七色狼》等）中以性感色诱闻名的狄娜也终于褪下衣衫全裸上镜，出演了那段创意源自西洋采臣名画的香艳画面。她们活色生香的演出自然令观众大饱眼福，影片票房大卖之余，还坚定了邵氏公司和李翰祥拍更纯粹的“风月片”念头。于是，便有了后来的《风流韵事》、《风月奇谭》《声色犬马》和《金瓶双艳》等大受欢迎之作。

综观李翰祥的风月片，其实大体相似，结构采用折子戏的小品格局，故事多以风月艳事铺陈，不是偷情，就是捉奸。情欲戏尽管也裸胸露臀，却喜欢集中拍男女的脸部特写，之后则往往移动镜头到旁边的饰品装潢小玩意上，今日看来或许未必过瘾，然香艳十足，颇有情趣——说到情趣，30年前的李氏风月片，犹胜眼前。当然，你要只盯着裸体想着床戏的激烈程度，恐怕未必这么认为，毕竟老李爱用的胡锦、恬妮一涉脱戏就用替身，陈萍、余莎莉、邵音音倒是敢露，但与现在的脱星相比，那也只能是大巫见小巫。亦因如此，在下所讲的李氏情趣，是指中国风月文学中的传统：“妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着”，即不在乎结果，只享受过程或意淫的感觉氛围。是以李翰祥的风月片中，无论偷情，还是捉奸，都似诙谐小品，立场看似也有道德说教，实则暧昧不清，又爱又恨，只求有趣即可。好似《风流韵事》中贝蒂与宗华偷情，《捉奸趣事》里田青捉岳华与李海淑的奸，都生动好笑，让人难忘。

李翰祥本人讲故事写文章都生动有趣，拍起电影来有多种艺术形式辅助，更是如虎添翼，尤其他导风月戏，喜用小品凑拼盘，短小精悍，正好一展所长。《捉奸趣事》讲四个故事，其中一发生在日本，一发生在高丽，每段仅20分钟，却能用篇幅去渲染日本风俗、工艺技巧和朝鲜歌舞，令观众犹如看风月闲书，既增淫兴，又长见识，正所谓做小品亦能展大家风范。

对于北方人来讲，对李翰祥的电影可能更有亲切感，因为他自小受北方市俗文化浸淫，年长后南下来港，便多拍北方民间传奇。他最爱听老北京的天桥相声，编导谐趣小品时，竟也直接从相声取材。好象《军阀趣史》中的“关公战秦琼”，《风流韵事》中的“小神仙”，根本是照抄一些脍炙人口的相声名段。再比如李翰祥拍的“戏说乾隆系列”，无论是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下扬州》，还是《乾隆皇与三姑娘》，主干情节都是乾隆与刘墉君臣斗智，而这很明显是来自流传已久的相声评书《金殿斗智》。还有《一乐也》中的老太太医院看病一段，居然直接照搬老舍短篇小说《开市大吉》，“笑果”同样不俗。

再者，李翰祥抄故事，不仅直接借鉴国内，还曾向国外取经。比如《风月奇谭》，故事创意就并非来自中国古代色情文学，而是抄自意大利作家薄迦丘的名著《十日谈》。影片原本有三个故事，分别为“捉奸记”、“畸婚记”和“偷情记”，其中“捉奸”和“偷情”竟是对《十日谈》中“第七日”一章的两个故事的原封不动照搬，只是时代背景换到了民国年间。另外，《风月奇谭》以三个妓女各自讲述自己故事来引出“戏中戏”的结构，同样源自《十日谈》，对此李翰祥倒也供认不讳。

虽然故事是意大利的，但李翰祥却能拍出中国世俗文化中的香艳趣味，无论“捉奸”，抑或“偷情”，种种细节刻画出的皆是我辈市井心领神会的妙处。尤其“畸婚记”大段讲述“房事文化”、大段铺排“婚礼民俗”，则是典型的华夏风骨。——由此想到前段风行一时的韩国电影《丑闻》，这部讲述“朝鲜男女相悦之事”的古装电影其实是改自法国作家波拉克的小说《危险游戏》，影片传至我土，便有人谄赞韩国电影创作之高明巧妙非国内可比，孰不知李翰祥30年前就玩过这种调调儿，至90年代李大导日薄西山之时，闲来无事，还曾找了两个韩国艳星将《风月奇谭》中的“捉奸记”和“偷情记”重演一遍，拍成个唤做《竹夫人》的风月笑片呢。

既然李翰祥对“风月”情有独钟，酷爱古玩的他，也收藏了大量性文物。1995年，他曾与中国性文化研究专家刘达临约定合作拍摄一部关于古代性文化的电影。可惜时隔不到一年，李翰祥就在任导演的电视剧《火烧阿房宫》现场突然去世。让人扼腕的是，李翰祥的妻子张翠英认为李翰祥的死亡都是性文物这些“倒霉的东西”害的，结果把这些性文物全部销毁，敲打焚烧长达两昼夜！刘达临闻知，悲愤地用祭文的形式表达了自己的感受：“……李君有情，而世道无知，如今斯人已去，斯物已毁，使人长叹性文物之九灾十八难何时能已也！”

李翰祥既死，三级情色片纵然依旧层出不穷，却没有一部再能达到“风月笑”、“雅俗趣”的共赏境界，悲夫。

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